“El eje temático es la separación, pero sobre todo y más profundamente en Ceniza negra es lo que yo llamo “el aprender a soltar”. Cómo el atravesar la experiencia de la muerte en vida nos hace inevitablemente tener que enfrentarnos a soltar, a entender que la naturaleza de la vida es la separación”, dice la guionista y directora Sofía Quirós Ùbeda

“Todo lo que aparece en esta película en algún momento existió y todavía sigue existiendo, en la experiencia de muchos jóvenes que habitan mi barrio correntino. En los pasillos oscuros de Las Mil, el amor más grande apareció una vez, también los mejores amigos que ayudaron a formar una pequeña resistencia queer en la periferia”, señala Clarisa Navas (Hoy Partido a las 3) acerca de su segunda película Las mil y una,

Mujer en guerra, su segunda película, recibió el Prix SACD en la Semana de la Crítica y el Lux Film Prize del Parlamento Europeo y se estrenó recientemente en la plataforma puentesdecine. Y así como De caballos y hombres, Mujer en guerra también oscila entre la comedia negra con ribetes satíricos y el drama inesperado, que de gracioso no tiene nada.

“El mundo entero, el documental que fui construyendo durante años recorre la ciudad como si fueran las ruinas de una civilización perdida, o los restos de un naufragio, y a su vez, trata de componer la imagen del hombre que la fundó: un personaje enigmático y para muchos, desconocido”, dice Sebastián Martínez (París Marsella, Centro) acerca de su nuevo documental recientemente estrenado en la plataforma CineAr.

Tomando estado, con su aura de actualidad y su voluntad de seguir apostando, es una película necesaria. Mantener la memoria viva es la única posibilidad, y hasta por ahí nomás, de dar una vuelta de timón. Los trabajadores podrán ser explotados, pero no por eso se van a quedar esperando sentados.

La dosis adopta la forma de un thriller, y de un buen thriller – algo poco común en el cine argentino contemporáneo.

“En Planta Permanente somos testigos del ascenso y la caída de una mujer que quiere transformar su realidad y del modo de operar de personajes que no son ni buenos ni malos, pero que, arrastrados por una extraña inercia, terminan actuando de manera nociva ante una posibilidad de mejora generada por alguien de su misma clase.»

Como parte de la programación del Festival Asterisco, que se extenderá hasta el 19/11, se exhibe el El triunfo de Sodoma, la urticante nueva película de Goyo Anchou. Podrá verse accediendo a la web del festival : https://festivalasterisco.com.ar .

“En estos últimos meses he escuchado diferentes opiniones sobre la pandemia, la cuarentena, el coronavirus, el nuevo orden mundial. Algunas muy desquiciadas otras no tanto. En la serie me propuse hacer humor con todas estas opiniones alocadas, con nuestro encierro, con el miedo a enfermarnos, y con el miedo de que algunas conspiranoias surrealistas que se escuchan por ahí… sean ciertas.”, señala Tetsuo Lumiere («TL1, mi reino por un platillo volador”, “TL2, la felicidad es una leyenda urbana, Buscando la esfera del poder) uno de los directores más creativos y bizarros del cine nacional.