Mujer en guerra, su segunda película, recibió el Prix SACD en la Semana de la Crítica y el Lux Film Prize del Parlamento Europeo y se estrenó recientemente en la plataforma puentesdecine. Y así como De caballos y hombres, Mujer en guerra también oscila entre la comedia negra con ribetes satíricos y el drama inesperado, que de gracioso no tiene nada.
“El mundo entero, el documental que fui construyendo durante años recorre la ciudad como si fueran las ruinas de una civilización perdida, o los restos de un naufragio, y a su vez, trata de componer la imagen del hombre que la fundó: un personaje enigmático y para muchos, desconocido”, dice Sebastián Martínez (París Marsella, Centro) acerca de su nuevo documental recientemente estrenado en la plataforma CineAr.
Tomando estado, con su aura de actualidad y su voluntad de seguir apostando, es una película necesaria. Mantener la memoria viva es la única posibilidad, y hasta por ahí nomás, de dar una vuelta de timón. Los trabajadores podrán ser explotados, pero no por eso se van a quedar esperando sentados.
La dosis adopta la forma de un thriller, y de un buen thriller – algo poco común en el cine argentino contemporáneo.
“En Planta Permanente somos testigos del ascenso y la caída de una mujer que quiere transformar su realidad y del modo de operar de personajes que no son ni buenos ni malos, pero que, arrastrados por una extraña inercia, terminan actuando de manera nociva ante una posibilidad de mejora generada por alguien de su misma clase.”
Como parte de la programación del Festival Asterisco, que se extenderá hasta el 19/11, se exhibe el El triunfo de Sodoma, la urticante nueva película de Goyo Anchou. Podrá verse accediendo a la web del festival : https://festivalasterisco.com.ar .
“En estos últimos meses he escuchado diferentes opiniones sobre la pandemia, la cuarentena, el coronavirus, el nuevo orden mundial. Algunas muy desquiciadas otras no tanto. En la serie me propuse hacer humor con todas estas opiniones alocadas, con nuestro encierro, con el miedo a enfermarnos, y con el miedo de que algunas conspiranoias surrealistas que se escuchan por ahí… sean ciertas.”, señala Tetsuo Lumiere (“TL1, mi reino por un platillo volador”, “TL2, la felicidad es una leyenda urbana, Buscando la esfera del poder) uno de los directores más creativos y bizarros del cine nacional.
No debe ser nada fácil ser el hijo o la hija de un director de cine consagrado, con una estética muy personal y una capacidad creativa enorme. Pensemos en el caso de Jennifer Lynch, quien filmó cuatro películas tratando de imitar el estilo de su padre y resultó que solamente Chained es respetable. No por casualidad es la que menos se parece a la obra de David Lynch. Las otras tres – Boxing Helena, Surveillance y Hiss- son simplemente descartables.
La premisa de Host es bastante simple, pero también muy acorde a los tiempos. Cinco amigas y un amigo contratan a una médium para tener una sesión de espiritismo via Zoom durante la cuarentena
No es fácil mantener a un fan del cine de terror tenso y expectante durante casi toda la duración de una película de invasión al hogar. Es que ya se hicieron tantas, algunas excelentes y otras horribles, que uno se pregunta qué puede haber de nuevo. Hosts es la respuesta a esa pregunta.
