Our Pain y Yenny, cortometrajes documentales del Festival Cineversatil

Dentro de la sección Arco Iris Herido del Festival CineVersatil, que aborda los contextos hostiles que generan la migración de personas de la comunidad LGBTIQ, se destaca Our Pain, dirigido por el iraní Mahtab Pishghadam. Our Pain narra la historia de un joven transexual quien, junto con su pareja, quiere huir de su país para pedir asilo en el extranjero. De por sí, el panorama es aciago. Pero todo empeora con la oposición del padre.

Llámenme Puta y Cartagena Boy, cortos documentales del Festival CINEVERSATIL

“Para mí, un mundo ideal sería que mis hermanas trans no fueran las más asesinadas en América Latina. Que mis hermanas trans pudieran superar una expectativa de vida de 35 años. Que mis hermanas trans pudieran tener acceso a la salud, a derechos humanos básicos”, señala una de las protagonistas, trabajadora sexual y activista del cortometraje documental Llámenme Puta, dirigido por Digcy Mejias, de la sección Arcoiris Tricolor del Festival CINEVERSATIL, que está dedicada a las personas migrantes y refugiadas venezolanas e integrada por dos cortos documentales, un videoarte y dos cortos de ficción.

Festival CINEVERSATIL, del 1 al 9 de julio

“La edición 2022 marca una nueva etapa del festival. Comenzamos a funcionar como una muestra que tiene el reto de curar/programar cortometrajes sobre abordajes específicos en relación con las personas LGBTIQ. Pensábamos que tendríamos dificultades en la recepción de obras sobre personas migrantes y refugiadas LGBTIQ, y no fue así. Fueron preseleccionados 92 cortos sobre 418 presentados, que cumplían el requisito del eje temático. Finalmente fueron 26 los cortos seleccionados en 6 diferentes secciones3,” señala José Alirio Peña, curador de la nueva edición de CINEVERSATIL, del 1 al 9 de julio, online y gratuito a través de la plataforma cineversatil.com  

La herida y el cuchillo, de Miguel Zeballos

«La herida y el cuchillo» es varias cosas, o por lo menos tres: un documental, una ficción y un ensayo. Un documental sobre el proceso creativo de los últimos cinco años de Emilio García Wehbi, una serie de escenas de ficción que dialogan con su trabajo, y una suerte de ensayo sobre el cuerpo”, dice el cineasta Miguel Zeballos (Un continente incendiándose) acerca de su nueva película que se estrena este jueves 30 en el Cine Gaumont.

Grandes clásicos restaurados del cine francés, en la Sala Lugones

El Ministerio de Cultura, a través del Complejo Teatral de Buenos Aires, y Fundación Cinemateca Argentina, en colaboración con el Institut Français d’Argentine y la Embajada de Francia, han organizado un ciclo denominado Grandes clásicos restaurados del cine francés, que se llevará a cabo hasta el jueves 21 de julio en la Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530). La muestra está integrada por diecisiete largometrajes en copias restauradas y enviadas especialmente desde París por el Institut Français para la Sala Lugones, e incluye títulos de realizadores como Agnès Varda, Jacques Rivette, Jean Renoir, Georges Franju, Jacques Demy, Chris Marker, Louis Malley, François Truffaut, entre muchos otros.

Pequeña flor, de Santiago Mitre

Pequeña flor

“Quería lograr una comedia luminosa y alegre que me permitiera experimentar con libertad algunos territorios que nunca había trabajado”.

Santiago Mitre
                                                                                              

The dark and the Wicked

En la Texas rural, en el medio de la nada, Louise (Mary Ireland) y su hermano Michael (Michael Abbott Jr.) se fueron de la granja en la que crecieron durante años, y no en el mejor de los momentos. Es que abandonaron a su madre, una mujer grande, y a su padre, un hombre muy enfermo – no se sabe bien de qué, pero eso poco importa. Lo que sí importa, y mucho, es que sus hijos dejaron a sus padres en pleno sufrimiento.

Dune, de Denis Villeneuve

Nunca vamos a saber cómo habría sido la épica versión de Dune, de 12 horas, que Jodorowsky soñó con filmar con figuras famosas tales como Salvador Dalí, Orson Welles, Gloria Swanson, David Carradine y Mick Jagger. No siendo fan de Jodorowsky, no siento que me haya perdido nada. Claro que en el caso de Dune es un prejuicio, ¿cómo saber cómo iba a ser lo que no fue? Para quienes quieran tener una idea, existe el documental Jodoworowsky´s Dune, que narra la historia de esta no-película con lujo de detalles.

House of Wax, de André de Toth

House of Wax (1953), un noble intento de llevar al público al cine que había elegido la comodidad de la televisión, ese invento tan reciente que en ese mismo año ya estaba instalado en la mitad de los hogares de Estados Unidos. Intento o no intento, lo cierto que es House of Wax (aquí llamada…