R.J.Walsh, de Fermín Rivera

“R.J.W., el título del documental, hace mención (además de la afición por las claves de Rodolfo) a Walsh antes de ser Walsh. El Walsh no tan transitado, que no nació héroe ni escritor, sino que se fue construyendo en un lento proceso de transformación. Un Walsh que puede resultar incómodo con sus artículos a los aviadores. Un Walsh ecléctico que nos da la pauta de su metamorfosis. El Walsh que dice que su historia es la historia de la Argentina”, señala Fermín Rivera, guionista, director y productor de un documental que, efectivamente, revela aristas no tan conocidas – al menos no para el gran público – de uno de los más grandes escritores que ha tenido Argentina a lo largo de toda su historia.

(…) el mismo río, de Alejandro Fernández Mouján

“Vivimos a la vera de un río, somos también ese río. ¿Qué registraron de él en otras épocas? ¿Qué puedo registrar hoy? ¿Hay una memoria del paisaje? Nunca sabremos lo que atesoran los viejos árboles de estos bosques ribereños”, dice Alejandro Fernández Mouján, uno de los documentalistas argentinos más importantes de las últimas dos décadas, acerca de (…) el mismo río, su nueva película.

Voces doradas, Evgeny Ruman

Voces doradas, dirigida por Evgeny Ruman y co-guionada con Ziv Berkovich, es una película tan afectuosa como nostálgica, con zonas luminosas y otras más bien amargas, una película que sabe muy bien qué quiere decir y cómo decirlo.

Bajo la corteza, de Martín Heredia Troncoso

“Elegí centrar el relato en el punto de vista del trabajador para conocer su realidad y de esta manera poder entender sus acciones, sin juzgarlas”, señala el cineasta Martín Heredia Troncoso acerca de Bajo la corteza, una película que hace foco en una problemática urgente: el vasto porcentaje de bosques nativos que son incendiados deliberadamente para obtener un rédito económico, generando así daños irreversibles. Ya fuere en las sierras de Córdoba o en lugares varios acá y en la China, son muy pocas las veces en las que se descubre a los culpables, usualmente amparados por quienes manejan los hilos del poder.

El hombre que vendió su piel, de Kaouther Ben Hania

El hombre que vendió su piel, dirigida por Kaouther Ben Hania, es la primera película tunecina de la historia en ser nominada para el Oscar a mejor película extranjera, muy probablemente por su comprometida mirada sociopolítica en defensa de los refugiados. Pero no es eso lo único valioso que tiene la película de esta talentosa directora.

La luna representa mi corazón, de Juan Martín Hsu

“Diez años pasaron sin ver a mi madre, hasta que en 2012 pude viajar de Argentina a Taiwán. Llevé una cámara para capturar momentos y me encontré con una película. Mi madre no era la misma que recordaba, estaba más vieja, y “más humana”. Con la cámara de por medio, nos conectamos como nunca en la vida. Ella siempre fue fría y lejana, pero el dispositivo nos acercó”, señala Juan Martín Hsu acerca de su documental La luna representa mi corazón, en cartelera en el Cine Gaumont y disponible  en CineAr.

El piso del viento, de Gustavo Fontán y Gloria Peirano

“¿Qué significa habitar? ¿Cuál es el vínculo entre un espacio y una persona? ¿Cómo se convive? ¿Cuál es la relación entre un espacio y la memoria? ¿Qué es una casa?” señalan Gustavo Fontán y Gloria Peirano acerca de El piso del viento, una película que entrelaza rasgos del ensayo fílmico con los del documental con la voluntad de explorar, entre otras cosas, las relaciones posibles entre una casa y quien vive dentro de ella.

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos, de Emmanuel Mouret

Las cosas que decimos, las cosas que hacemos es la primera película de Emmanuel Mouret que he visto. Ergo, es imposible ponerla en perspectiva con su filmografía. Pero creo no equivocarme, al revisar las sinopsis y leer críticas de sus películas anteriores, que los temas de este director son, casi exclusivamente, el amor, el deseo y los muchos romances que experimentamos en nuestras vidas.

Jesús López, de Maximiliano Schonfeld

Luego de ganar el premio principal en Festival de Biarritz y el Premio al Mejor Largometraje en la Competencia Latinoamericana del Festival de Mar del Plata 2021, Jesús López, de Maximiliano Schonfeld (Germania, La helada negra, La siesta del tigre) se ha estrenado recientemente en Malba Cine, en el cine Gaumont y CineAr TV.  Jesús López fue guionada por el mismo Schonfeld y la escritora Selva Almada.