Fright Night es una de las películas emblemáticas de Tom Holland, más conocido como el director de Child’s Play (Chucky) , aunque algunos también lo recordarán por Thinner, una adaptación, nada mal, por cierto, de unos cuentos de Stephen King. Frigth Night, de 1985, se convirtió casi en una película de culto para de esa época dorada para el cine de terror. Tuvo su remake en 2011, dirigida por Craig Gillespie (Lars and the Real Girl), y, por suerte, fue una remake más acorde a los tiempos y con un punto de vista diferente, en vez de un calco sin inspiración. Ver una después de la otra tiene su encanto, aunque para los nostálgicos nada va a superar la de 1985.
En la sección FAN ART vas a encontrar una serie de posters realizados por artistas independientes. No es porque lo diga yo, pero lo cierto es que son todos atractivos, cada uno a su manera.

“R.J.W., el título del documental, hace mención (además de la afición por las claves de Rodolfo) a Walsh antes de ser Walsh. El Walsh no tan transitado, que no nació héroe ni escritor, sino que se fue construyendo en un lento proceso de transformación. Un Walsh que puede resultar incómodo con sus artículos a los aviadores. Un Walsh ecléctico que nos da la pauta de su metamorfosis. El Walsh que dice que su historia es la historia de la Argentina”, señala Fermín Rivera, guionista, director y productor de un documental que, efectivamente, revela aristas no tan conocidas – al menos no para el gran público – de uno de los más grandes escritores que ha tenido Argentina a lo largo de toda su historia.

“Vivimos a la vera de un río, somos también ese río. ¿Qué registraron de él en otras épocas? ¿Qué puedo registrar hoy? ¿Hay una memoria del paisaje? Nunca sabremos lo que atesoran los viejos árboles de estos bosques ribereños”, dice Alejandro Fernández Mouján, uno de los documentalistas argentinos más importantes de las últimas dos décadas, acerca de (…) el mismo río, su nueva película.

Voces doradas, dirigida por Evgeny Ruman y co-guionada con Ziv Berkovich, es una película tan afectuosa como nostálgica, con zonas luminosas y otras más bien amargas, una película que sabe muy bien qué quiere decir y cómo decirlo.

“Elegí centrar el relato en el punto de vista del trabajador para conocer su realidad y de esta manera poder entender sus acciones, sin juzgarlas”, señala el cineasta Martín Heredia Troncoso acerca de Bajo la corteza, una película que hace foco en una problemática urgente: el vasto porcentaje de bosques nativos que son incendiados deliberadamente para obtener un rédito económico, generando así daños irreversibles. Ya fuere en las sierras de Córdoba o en lugares varios acá y en la China, son muy pocas las veces en las que se descubre a los culpables, usualmente amparados por quienes manejan los hilos del poder.

El hombre que vendió su piel, dirigida por Kaouther Ben Hania, es la primera película tunecina de la historia en ser nominada para el Oscar a mejor película extranjera, muy probablemente por su comprometida mirada sociopolítica en defensa de los refugiados. Pero no es eso lo único valioso que tiene la película de esta talentosa directora.

Es prácticamente imposible, y completamente innecesario hacer una nueva versión de La masacre de Texas. Excepto que fuese innovadora estéticamente, que resignificara la premisa original y que su narrativa fuese diferente, pero coherente. Ese no es el caso de la nueva versión dirigida por David Blue García y producida por Netflix. Ni por casualidad.

“Diez años pasaron sin ver a mi madre, hasta que en 2012 pude viajar de Argentina a Taiwán. Llevé una cámara para capturar momentos y me encontré con una película. Mi madre no era la misma que recordaba, estaba más vieja, y “más humana”. Con la cámara de por medio, nos conectamos como nunca en la vida. Ella siempre fue fría y lejana, pero el dispositivo nos acercó”, señala Juan Martín Hsu acerca de su documental La luna representa mi corazón, en cartelera en el Cine Gaumont y disponible  en CineAr.

“¿Qué significa habitar? ¿Cuál es el vínculo entre un espacio y una persona? ¿Cómo se convive? ¿Cuál es la relación entre un espacio y la memoria? ¿Qué es una casa?” señalan Gustavo Fontán y Gloria Peirano acerca de El piso del viento, una película que entrelaza rasgos del ensayo fílmico con los del documental con la voluntad de explorar, entre otras cosas, las relaciones posibles entre una casa y quien vive dentro de ella.