“Cuando Mari nos pidió refugio en casa, al principio fue solamente escuchar una historia que sabíamos que era la de muchas mujeres, pero que en mi familia conocíamos por los artículos periodísticos. De pronto, de un día para otro, esa historia se materializaba en un cuerpo, en una persona concreta, que estaba ahí, ahora, viviendo con nosotros”, señala Adriana Yurcovich acerca de su lúcido documental Mari, co-dirigido con Mariana Turkieh, actualmente disponible en la plataforma CINE.AR.

“Con el paso del tiempo, me doy cuenta que invertí tantos años de mi juventud en el baile porque era mi refugio para escapar del incoherente mundo de los adultos. De esto intento hablar en esta película: ¿Dónde nos refugiamos cuando somos adolescentes y el mundo adulto que se nos impone viene con muchas más preguntas que respuestas?”, señala Juan Pablo Félix, guionista y director de Karnaval, su ópera prima que ganó como Mejor película Iberoamericana en el Festival de Málaga y Mejor director en el Festival Internacional de Cine de Guadalajara.

Las Ranas, la nueva película de Edgardo Castro (La noche, Familia) tuvo su premier internacional en el prestigioso Festival Vision de Reel 2020, recibió una Mención Especial en el Festival de 3 Continentes y fue la Mejor Película en la Competencia Argentina del  35Festival de Mar del Plata. Después de ese largo y merecido periplo, finalmente es estrenada en Buenos Aires en Malba Cine y en el cine Gaumont. En un momento donde las películas argentinas contemporáneas no se destacan por su originalidad – al menos una buena parte – Las Ranas ofrece algo distinto, una mirada audaz y un compromiso estético y narrativo poco común.

“En el año 1986 explotó una central nuclear en Chernobil, Ucrania, provocando una ola de radiación por casi toda Europa. Miles de personas fueron afectadas. Mientras tanto, del otro lado del mundo, Cuba se preparaba para la inminente caída de la URSS, su principal socio y sostén económico”, señala Eduardo Fontán acerca de su esclarecedor documental Tarará – La historia de Chernobil en Cuba.

Narcisa Hirsch construyó una obra en Argentina que, desde fines de los sesenta, tiene una amplitud estética, conceptual y cinemática típica de una arriesgada artista experimental, de esas y esos que no abundan. Supo combinar y contrastar la relación entre lo visual y lo verbal, también es una paisajista alucinada de pura iconicidad, y otras veces pensó a la imagen desde la música.

“Como directora me motivó realizar una película que lleva a los espectadores hacia una trama que quiera desentrañar, con empatía para con los personajes, deseando justicia para ellos y cuando los hechos son irreversibles, nos quede la justicia poética de las imágenes”, señala Alejandra Marino (Vivir la vida) acerca de su nueva película, Ojos de arena.

Yo no sé si es la mejor película de Mario Bava, pero sí sé que es la que más me gusta. Debe estar entre las mejores, eso sin duda. El trailer puede dar una idea aproximada de la estética de una película deslumbrante y, por supuesto, verla va a confirmar esa primera impresión.

A pesar de mi devoción absoluta por el cine de John Carpenter, tengo que admitir que su remake de Village of the Damned (1995) no está a la altura de la película original del británico Wolf Rilla, de 1960, quien con menos dice mucho más.