Considerada quizá la obra de culto por excelencia del cine erótico mundial. Inspirada en hechos reales sucedidos en Japón en la década de los 30. La película tuvo una gran polémica ya desde su estreno, tanto por los hechos que relata como por las escenas de sexo explícito entre su pareja protagonista. Por otro lado, y ante la previsible censura de las autoridades japonesas, la película es una coproducción francesa-japonesa, y para el montaje final Oshima la editó en Francia (FilmAffinity). Exclusivamente en el cine Lorca, a las 22h.
Autor: Pablo Suárez
La película La chancha, de Franco Verdoia, que recibió 7 nominaciones a los Premios Cóndor de Plata 2021, incluyendo Mejor Película, Mejor Ópera Primar y Mejor Guión, se reestrena con dos funciones presenciales en el Centro Cultural 25 de Mayo, los días 23 y 30 de septiembre, a las 18:30 h. La apertura de la proyección contará con la presencia de Carlos Casella interpretando en vivo el tema central de la película: “Cuchillito”. Al final de la proyección, se abrirá una charla-debate entre el público y el director, Franco Verdoia, moderada por la periodista y crítica de cine Alejandra Quevedo. Compra de Entradas por Alternativa Teatral
“En el año 1986 explotó una central nuclear en Chernobil, Ucrania, provocando una ola de radiación por casi toda Europa. Miles de personas fueron afectadas. Mientras tanto, del otro lado del mundo, Cuba se preparaba para la inminente caída de la URSS, su principal socio y sostén económico”, señala Eduardo Fontán acerca de su esclarecedor documental Tarará – La historia de Chernobil en Cuba.
Narcisa Hirsch construyó una obra en Argentina que, desde fines de los sesenta, tiene una amplitud estética, conceptual y cinemática típica de una arriesgada artista experimental, de esas y esos que no abundan. Supo combinar y contrastar la relación entre lo visual y lo verbal, también es una paisajista alucinada de pura iconicidad, y otras veces pensó a la imagen desde la música.
“Como directora me motivó realizar una película que lleva a los espectadores hacia una trama que quiera desentrañar, con empatía para con los personajes, deseando justicia para ellos y cuando los hechos son irreversibles, nos quede la justicia poética de las imágenes”, señala Alejandra Marino (Vivir la vida) acerca de su nueva película, Ojos de arena.
Yo no sé si es la mejor película de Mario Bava, pero sí sé que es la que más me gusta. Debe estar entre las mejores, eso sin duda. El trailer puede dar una idea aproximada de la estética de una película deslumbrante y, por supuesto, verla va a confirmar esa primera impresión.
A pesar de mi devoción absoluta por el cine de John Carpenter, tengo que admitir que su remake de Village of the Damned (1995) no está a la altura de la película original del británico Wolf Rilla, de 1960, quien con menos dice mucho más.
La temática de A Promising Young Woman no podría ser más contemporánea. Los abusos sexuales a mujeres son, lamentablemente, moneda corriente. A pesar de los movimientos de mujeres en casi todo el mundo, que los ponen en evidencia y dan lugar a juicios y sentencias, la inmensa mayoría de los abusos y femicidios de mujeres de todas de las edades siguen ocurriendo y en silencio.
“En la Argentina todos los días alguien muere víctima de la violencia ejercida por las fuerzas represivas del Estado. La mayoría son jóvenes, provenientes de los sectores populares. Como comunidad convivimos cotidianamente con estos crímenes, los naturalizamos. La película busca corrernos de ese lugar y enfrentarnos a un horror que no podemos aceptar más”, señala Francisco Márquez acerca de Un crimen común, su segundo y extraordinario largometraje de ficción exhibido en la sección Panorama de la Berlinale y en la competencia argentina del Festival de Mar del Plata.
Cuando vi The Phantoma Carriage (La carreta fantasma) por primera vez, quedé fascinado. Había oído hablar de la película muchas veces, también sabía quién era Sjöström, pero no había visto nada de su filmografía