A Classic Horror Story, de Roberto de Feo y Paolo Strippoli.

El título de la nueva película del italiano Roberto de Feo, co-dirigida con Paolo Strippoli – que se puede ver actualmente en Nextflix, no podría ser más elocuente y preciso. Hasta la traducción en español es correcta: “Una clásica historia de terror”. Y clásica es en el sentido en que revisita tópicos y personajes ya conocidos por todos nosotros, con referencias a algunas películas en particular (La masacre de Texas, La cabaña en el bosque, Midsommar, El juego del miedo, mejor dicho, el torture porn …) y los amalgama con una lógica que nunca es caprichosa y mucho menos un mero homenaje.

The Innocents, de Jack Clayton

Una de las mejores películas de terror psicológico de los 60s, que permite interpretaciones varias y sugiere una perturbadora relación entre sus protagonistas y sus afectos. Lo que el director no podía explicitar debido a la censura, se puede leer entrelíneas. En la solapa FAN ART podés encontrar unos cuantos posters con distintas estéticas. Si no la viste, no dejes pasar mucho tiempo y vela.

Adiós a la memoria, de Nicolás Prividera

«Cuando a mi padre le diagnosticaron una enfermedad degenerativa, esa burla del destino tuvo algo de «justicia poética». Porque mi padre había hecho todo lo posible por olvidar. Y ahora que todos los últimos recuerdos familiares se han perdido con él, busco en esas viejas películas caseras para tratar de entender cómo se heredan los recuerdos, como se construyen… “, señala Nicolás Prividera (M, Tierra de los padres), acerca de su tercera película, un lúcido y punzante documental que se llevó el Premio Astor a Mejor Guión y el Premio SEAE a Mejor Edición a en el Festival de Mar del Plata. Se exhibe este jueves 25 a las 21 hs en Malba CIne.

El apego, de Valentín Javier Diment

“El apego es un melodrama criminal, una pieza de orfebrería del entretenimiento podríamos decir, un paseo por la locura y el deseo, pero también una historia habitada por temáticas donde lo humano y lo político confluyen. Cuenta el proceso de descubrimiento paulatino entre dos personas atravesadas por el abuso, cada cual a su manera. Refleja una época pero desde su zona más periférica, alude a conflictos que allí estaban vivos y ahora también”, señala Valentín Javier Diment acerca de su nueva película, protagonizada por Lola Berthet y Jimena Anganuzzi y ganadora del premio a Mejor Película en la sección Noves Visions de la 54a edición de Sitges, y ahora recientemente estrenada los sábados a las 22 hs. en Malba y todos los días en Gaumont a las 18.30 hs.

El caso Colllini, de Marco Kreuzpaintner

En la superficie, El Casso Collini aparenta ser un drama judicial. Y lo es. Incluso tiene algunos clisés, o quizás mejor llamarlos recursos del género, que no sorprenden, pero tampoco hacen ruido. Pero, creo que la verdadera película no está ahí. O, en todo caso, su sustancia. Porque El caso Collini aborda una problemática que no ha quedado en el pasado y que puede repetirse, y se repite, en otros países aparte de Alemania.

Retrato de una mujer en llamas, de Céline Sciamma

“El que los problemas vengan de lejos no significa que hayan dejado de tener vigencia, especialmente cuando se trata de una historia tan poco contada: la de las mujeres artistas y la de las mujeres en general. Pero la dificultad para encontrar información y documentación no ha sido impedimento para verificar la existencia de una verdadera ebullición artística femenina en la segunda mitad del siglo XVIII”, señala  Céline Sciamma (Girlhood, Tomboy) acerca de su nueva película, Retrato de una mujer en llamas, que ganó el premio al Mejor Guión en Cannes, y ahora es estrenada en cines de Buenos Aires.