“No hacía mucho que había salido del armario, a mediados de los años 90, cuando un día vinieron a dar una charla en un espacio de lesbianas, Ilse Fuskova y Claudina Marek. Quedé impactada, supe que habían escrito un libro: Amor de mujeres, el lesbianismo en Argentina, hoy. Corrí a buscarlo a la biblioteca del centro cultural y me lo leí en una noche. Ese texto le dio raigambre y luz a mi reciente y culposo lesbianismo”, señala Liliana Furió acerca de su luminoso documental Ilse Fuskova, realizado en co-dirección con Lucas Santa Ana y actualmente disponible en Cine. Ar. Estrenos.

Realmente no hay mucho qué decir acerca de esta obra maestra de Polansky. A mí me gusta más Repulsión, es mi favorita. Pero Rosemary compite cabeza a cabeza. ¿Una reflexión oscura sobre la idealizada maternidad? ¿Un estudio sobre la paranoia? ¿Un trato con el diablo y la llegada del Anticristo? Que cada uno elija su versión, que no necesariamente es excluyente con las otras. En la sección FAN ART tenés una nueva series de posters y, digamos la verdad, es uno más lindo que el otro. Elegí el tuyo.

La estética de El perfecto David es tan refinada y expresiva como delgada y casi anecdótica es su narrativa. Lo que se diría un triunfo del estilo sobre el contenido. Atmosférica, climática, envolvente. Aunque también redundante, bastante estática, sin ningún sobresalto, incluso cuando los necesita. Como una especie de loop que ni siquiera marea. Pero una cosa es cierta: la vuelta de tuerca del final sí funciona al resignificar casi todo lo ya visto y dar cuenta de la premisa de la película. Demasiado tarde.  

La Sala Leopoldo Lugones del Teatro San Martín (Avda. Corrientes 1530), a partir del jueves 2 de diciembre, el estreno de Isabella, el más reciente largometraje del realizador argentino Matías Piñeiro. La película tuvo su premiere mundial en el Festival de Berlín, seguido por una exitosa presentación en los festivales de Nueva York, Gijón, Viena y en la Competencia Internacional del 35° Festival de Mar del Plata, donde obtuvo los premios a Mejor Director y a Mejor Actriz para María Villar. Martes 7, jueves 9 y viernes 10 a las 18 horas.

La Embajada del Japón en Argentina celebra al cine japonés e invita a todos a disfrutar de una retrospectiva de la icónica actriz nipona Machiko Kyō -en formato 35 mm especialmente enviadas desde Tokio- que se podrá ver en la Sala Leopoldo Lugones. Del sábado 4 al miércoles 15 de diciembre

One from the Heart (Corazonada, en español) es una de las más hermosas películas que hizo Francis Ford Coppola en toda su carrera. También fue un gran fracaso económico que lo llenó de deudas. Ni el público ni la crítica la aplaudieron. Craso error. Filmada totalmente en estudios que construyen una Las Vegas que no puede ser más artificial, One from the Heart merece ser recordada. Y vista. En la sección TRAILERS, apenas una muestra de tanta belleza.

Anahí Benítez, una joven vivaz y vital de 16 años de la Escuela Normal de Banfield desaparece en el año 2017. Sus compañeros inmediatamente se movilizan por su aparición con vida. Pegan su foto en cada calle, marchan por la ciudad, producen radios abiertas.
Luego de cinco días, sus compañeros encabezan otra movilización, esta vez al Congreso. La reunión fue interrumpida y los estudiantes se vieron obligados a cambiar su consigna de aparición con vida a un reclamo de verdad y justicia: Anahí había sido asesinada. Así comienza Algo se enciende, el sensible documental de Luciana Gentinetta, que puede verse en Cine Ar Estrenos desde el 9 de diciembre hasta el 9 de enero.

Empecemos por aclarar que no creo que las críticas tan negativas que Halloween Kills recibió estén tan justificadas. Que es una película que no funciona como un todo cohesivo es evidente. Que se parece más a un slasher muy violento y bastante efectivo que a una película de la saga Halloween también es cierto. Y también que es despareja y cuestionable ideológicamente. Todo esto es así.  

«Cuando a mi padre le diagnosticaron una enfermedad degenerativa, esa burla del destino tuvo algo de «justicia poética». Porque mi padre había hecho todo lo posible por olvidar. Y ahora que todos los últimos recuerdos familiares se han perdido con él, busco en esas viejas películas caseras para tratar de entender cómo se heredan los recuerdos, como se construyen… “, señala Nicolás Prividera (M, Tierra de los padres), acerca de su tercera película, un lúcido y punzante documental que se llevó el Premio Astor a Mejor Guión y el Premio SEAE a Mejor Edición a en el Festival de Mar del Plata. Se exhibe este jueves 25 a las 21 hs en Malba CIne.